Entrevista com Natacha Duarte

No álbum de estreia, Voar, Natacha Duarte transforma experiências pessoais em canções que convidam à introspeção, à superação e ao reencontro com a própria identidade. Numa conversa intimista, a cantora fala sobre o seu percurso musical, os momentos difíceis que marcaram a sua vida, a importância da saúde mental e a missão de levar a música a quem mais precisa.

A música acompanha Natacha Duarte desde muito cedo. Começou a gravar em estúdio aos oito anos, passou pelo teatro musical, integrou o Corpo Nacional de Escutas e, ao longo dos anos, foi conquistando o seu espaço através de participações em festivais e de diferentes experiências em palco.

Depois de uma pausa na música, regressou com uma vontade renovada e uma história para contar. Voar, o seu primeiro álbum, é o resultado de um percurso profundamente autobiográfico, onde temas como os traumas de infância, a ansiedade, a terapia, o deixar ir e a importância de reencontrar o próprio brilho assumem um papel central.

Mais do que um conjunto de canções, este trabalho é um convite à reflexão e à descoberta pessoal. A par do seu percurso artístico, Natacha mantém também uma ligação especial à Make-A-Wish Portugal, através de iniciativas musicais junto de crianças hospitalizadas.

Nesta entrevista, ficamos a conhecer melhor a mulher por detrás da artista e a mensagem que pretende levar ao público através da sua música.

Quando não estás a cantar, quem é a Natacha e o que gostas de fazer?

Quando não estou a cantar, provavelmente sou a pessoa que trata de todo o trabalho que existe por detrás da música. A gestão, o design, a publicidade, o marketing… Há muitas coisas necessárias para que um projeto musical aconteça. Considero-me uma pessoa trabalhadora e gosto de estar envolvida em todas essas áreas.

A música entrou muito cedo na tua vida. Com apenas oito anos já estavas em estúdios de gravação. Ainda te lembras dessa primeira experiência?

Lembro-me, sim. Já foi há bastante tempo, mas recordo-me perfeitamente da primeira vez que entrei num estúdio. Havia marcas no chão e indicavam-me onde devia ficar para gravar. Também me explicaram pequenos detalhes, como a utilização dos auscultadores e a possibilidade de retirar um dos lados para conseguir ouvir melhor a minha própria voz.

Na altura, não tinha qualquer noção de como funcionava todo aquele processo. Foi muito interessante perceber que existia uma equipa, uma produção e toda uma estrutura por detrás de uma gravação. Foi o meu primeiro contacto com um mundo que, hoje, já considero uma segunda casa.

Na adolescência, passaste pelo teatro musical e pelo Corpo Nacional de Escutas. Nessa altura, já eras conhecida por seres uma das pessoas que animava as festas e os encontros. Sempre tiveste esse espírito?

Não diria que sempre fui assim, mas, a partir de determinada altura da adolescência, comecei a assumir esse papel nas equipas em que participava. Gostava de dinamizar atividades, fazer os chamados quebra-gelos e ajudar as pessoas a sentirem-se mais à vontade quando chegavam.

Era aquela rapariga que andava sempre com a guitarra e a bandeira. Também nos momentos mais reflexivos, quando nos juntávamos para conversar e partilhar experiências, havia quase sempre espaço para a música, para um momento de introspeção.

Acredito que fui marcando algumas pessoas dessa forma. Não todas, naturalmente, mas algumas fizeram questão de me transmitir isso ao longo dos anos, e é algo de que guardo boas recordações.

A partir de 2015 começaste a participar em festivais e conquistaste vários prémios. O que é que essas experiências te ensinaram enquanto artista?

Ensinaram-me a estar em palco de uma forma diferente e, sobretudo, a perceber que nem tudo está sob o nosso controlo.

Lembro-me de um festival de música cristã, organizado pela vigararia, em que fiquei bastante doente na semana do evento. Tinha sofrido uma queda durante uma peça de teatro e deslocado algumas vértebras. Recordo-me de estar no ensaio de som com um colar cervical e numa condição física bastante complicada.

Apesar disso, conseguimos conquistar vários prémios e reconhecimento. Foi nessa altura que comecei a sentir verdadeiramente o peso da responsabilidade e alguma pressão, ainda que saudável.

Aprendi que, mesmo quando estamos completamente preparados, podem acontecer imprevistos. É preciso ter capacidade de adaptação, jogo de cintura e conseguir cumprir aquilo a que nos comprometemos, sem deixar transparecer para o público que alguma coisa não correu como previsto.

Em 2016 fizeste uma pausa na música, numa fase particularmente difícil da tua vida. Foi complicado encontrar novamente o caminho?

Curiosamente, não foi difícil encontrar o caminho. Acho que foi o caminho que me encontrou novamente.

Afastei-me da música sem ter propriamente intenção de voltar a cantar. Sempre cantei com um objetivo e com uma mensagem para transmitir, mas, naquela fase da minha vida, sentia que não tinha muito para dizer. Por isso, cantar deixou de ser uma necessidade.

Hoje consigo olhar para trás e perceber que, entretanto, várias pessoas foram entrando na minha vida, tanto a nível profissional como pessoal, e, de alguma forma, voltavam sempre a tocar nesse assunto. Nunca lhes tinha sido divulgado que eu fazia música ou que cantava, mas, por diferentes circunstâncias, acabavam por trazer esse tema à conversa.

Quando comecei a encontrar situações semelhantes, com pessoas diferentes, percebi que talvez fosse altura de tentar novamente.

Por isso, não diria que procurei regressar. Acho que foi a própria vida que se encarregou de me mostrar que talvez aquele fosse novamente o meu caminho.

Hoje afirmas que cantar deixou de ser apenas um dom e passou também a ser uma missão. Quando percebeste que a música podia ter esse significado?

Comecei a perceber que era mais do que um dom ainda na altura dos escuteiros. Sentia que havia pessoas que ficavam sensibilizadas pela forma como interpretava determinadas músicas, mesmo sendo canções que outras pessoas também cantavam.

Mais tarde, conheci a Make-A-Wish e comecei a participar em iniciativas musicais nos hospitais. Essa ligação tornou-se particularmente importante depois de perder um irmão mais novo.

Já existia em mim a ideia de que tudo aquilo que temos de bom, tudo aquilo em que somos verdadeiramente bons, deve estar ao serviço dos outros. Devemos colocar os nossos dons à disposição de quem deles possa beneficiar.

Nos hospitais, a música não vai curar o corpo, mas cura o silêncio. E acredito profundamente nisso.

Hoje, quer através das músicas que componho, quer quando vou aos hospitais interpretar canções de outros artistas, acredito que posso tornar o dia de alguém um bocadinho melhor. Se conseguir fazê-lo, então vale sempre a pena.

Vamos falar de Voar, o teu primeiro álbum. É um título muito bonito e carregado de significado. Porque escolheste esta palavra?

A primeira música que lancei chama-se precisamente Voar. Foi o início de todo este projeto, embora, na altura, não tivéssemos sequer pensado na possibilidade de fazer um álbum. A ideia inicial era simplesmente lançar uma música, deixá-la no mundo para que as pessoas a pudessem ouvir e perceber o que aconteceria depois.

Tudo começou com uma enorme vontade de sair de um lugar onde, muitas vezes, nos sentimos presos. Uma necessidade de escapar de determinadas situações e de encontrar liberdade.

Acredito que todo o processo interior que fui vivendo, juntamente com o desenvolvimento do próprio álbum, me encaminhou para esse momento em que finalmente consegui voar.

Muitas vezes sentimos necessidade de nos libertarmos de situações, ideias ou até das expectativas que os outros criam sobre nós. Queremos sair de determinados lugares, mas nem sempre conseguimos encontrar a forma de o fazer.

Por isso, Voar acabou por ser um nome inevitável para o meu primeiro álbum.

O alinhamento inclui temas com títulos muito fortes, como Espaço Vazio, Traumas de Infância, Terapia e Deixar Ir. São canções que convidam a olhar para dentro e a fazer uma reflexão pessoal. Era esse o objetivo?

Sem dúvida. Acredito que todo o meu objetivo com este álbum se tornou um convite verdadeiro e honesto para que cada pessoa, à sua maneira, consiga retirar algum tempo para si.

São cerca de 30 minutos de música que podem servir para fazer uma retrospetiva, olhar para dentro e perceber o que ainda temos por resolver.

Acredito que, no nosso dia a dia, não dedicamos tempo suficiente a esse exercício. Vivemos constantemente com a sensação de que estamos a correr e de que nunca temos tempo para nada.

Muitas vezes, também não paramos para perceber quem somos, quem queremos ser ou porque razão determinada situação nos faz sentir mal. Simplesmente continuamos.

Por isso, considero cada vez mais importante que existam pessoas a falar sobre saúde mental, sobre a procura e o reencontro connosco próprios.

No final do dia, o que realmente importa é conseguirmos reencontrar-nos, perceber aquilo que faz sentido para nós e lutar por isso, em vez de vivermos apenas de acordo com aquilo que os outros ou a sociedade esperam de nós.

Há alguma canção do álbum que seja particularmente especial para ti?

Todas foram escritas em fases diferentes da minha vida. Algumas são mais antigas e outras foram compostas mais recentemente, já numa fase em que precisávamos de fechar o álbum.

Mas posso dizer que a música Terapia foi aquela que senti mais necessidade de escrever.

Recordo-me de a ter composto numa semana particularmente complicada, em que tive, pela primeira vez, um ataque de ansiedade que acabou por evoluir para um ataque de pânico. Foi uma experiência verdadeiramente assustadora.

Escrever Terapia foi necessário, mesmo não estando a sentir aquela tranquilidade que a música transmite. Foi quase como uma espécie de psicologia inversa: escrever aquilo que precisava de ouvir e de sentir.

Aprender a parar, aprender a respirar e perceber que tudo tem o seu tempo. A vida acontece em momentos e cada coisa deve acontecer ao seu ritmo.

Por isso, foi a música de que mais precisei enquanto a escrevia e aquela que teve maior impacto em mim.

Quando ouves o álbum completo, consegues separar a Natacha artista da Natacha pessoa ou estão completamente ligadas?

Acho que estão completamente ligadas. Como tenho vindo a dizer, este álbum é um caminho autobiográfico. É verdadeiramente a minha história e um processo pessoal.

Ao mesmo tempo, fico muito feliz por já ter recebido testemunhos de pessoas que, apesar de não terem vivido exatamente as mesmas experiências, conseguem identificar-se com muitas das situações e emoções presentes nas canções.

É precisamente esse espelho que sempre quis que o álbum fosse. Que cada pessoa pudesse encontrar nele alguma coisa sua.

Por isso, não consigo separar as duas dimensões. A artista e a pessoa estão profundamente ligadas.

O tema Brilho foi escolhido para apresentar o álbum. O que representa esta música?

Brilho é uma música muito especial. Quando estava a desenhar o percurso do álbum, sabia que queria que a última canção fosse um encerramento, mas também um agradecimento às pessoas que estiveram ao meu lado.

Não apenas às pessoas que chegaram recentemente, mas também àquelas que me acompanham há muitos anos. Pessoas que não fazem o caminho por nós, mas que permanecem ao nosso lado, que nos amparam e que, de alguma forma, ajudam a recuperar aquilo que julgávamos ter perdido.

Acredito muito que todos temos o nosso brilho. Por vezes, esse brilho fica escondido por causa das circunstâncias da vida, das dificuldades ou da necessidade de continuarmos simplesmente a funcionar.

Até que aparecem pessoas que nos fazem lembrar que ainda estamos aqui, que acreditam em nós e que nos dizem: «Eu estou aqui».

Brilho é, por isso, um agradecimento a essas pessoas, que também fizeram parte de todo este processo.

Há uma frase que costumo dizer e que resume muito bem esta ideia: «O caminho é individual, mas nunca solitário».

Cada um tem a sua vida e o seu percurso, mas isso não significa que tenha de caminhar sozinho.

Quis que esta música fosse um fecho bonito para o álbum. Porque acredito que, depois de conseguirmos dar nome àquilo que nos dói, as coisas ficam mais leves. Voltamos a encontrar-nos e a reconhecer aquele brilho que, afinal, sempre esteve dentro de nós.

Se tivesses de escolher uma música de Voar para oferecer a alguém que está a atravessar uma fase complicada, qual seria?

Provavelmente escolheria Voar. Acho que é precisamente essa a música que gostaria de oferecer a alguém que estivesse a precisar de encontrar forças para seguir em frente.

Colaboras também com a Make-A-Wish Portugal. Imagino que tenhas vivido experiências muito emocionantes. Há algum momento que te tenha marcado especialmente?

Sem dúvida. Houve uma situação em particular que me marcou profundamente e que aconteceu de uma forma completamente inesperada.

A Make-A-Wish é conhecida por realizar os desejos de crianças gravemente doentes. Nesta altura do ano, sobretudo a partir do Natal, começamos a visitar hospitais. Por vezes acompanho a equipa e, noutras ocasiões, vou individualmente, em nome próprio, a hospitais como o de Santa Maria, em Lisboa.

Recordo-me de uma quinta-feira em que recebi uma chamada da Rita, da Make-A-Wish. Disse-me que tinha um pedido para me fazer e que talvez eu não estivesse à espera.

Havia uma menina chamada Sara, de 14 anos, cujo grande sonho era assistir a um concerto da Adele.

Tinham tentado tudo, contactado diferentes estruturas da Make-A-Wish, na esperança de encontrar uma oportunidade para concretizar esse desejo. Mas não era possível. A Sara estava muito debilitada, já não abria os olhos e a situação era particularmente delicada.

Precisavam de encontrar uma forma de lhe proporcionar aquele momento, de lhe dar algum conforto, e lembraram-se de mim.

A minha resposta foi imediata: claro que podiam contar comigo!

A partir daí, comecei a pensar em toda a logística. Se íamos criar um concerto, queria que o ambiente fosse especial. Pensei em arranjar luzes, fechar os estores do quarto e transformar aquele espaço num pequeno cenário de concerto.

Era um momento que envolvia a família e os amigos da Sara. E senti que, naquele instante, aquilo era também muito importante para todos eles. A Sara estava ali connosco, mexia-se e acredito que ouviu a música.

Foi um dos momentos mais marcantes do meu percurso com a Make-A-Wish. Conseguimos realizar o desejo e proporcionar à família uma despedida bonita, num momento tão difícil.

Foi uma experiência que nunca vou esquecer.

Já foste cantora residente no Penha Longa Resort e atualmente atuas no Corinthia Lisboa. O que é que estes ambientes te trouxeram enquanto intérprete?

Foram, sem dúvida, duas das maiores escolas que poderia ter enquanto artista.

Quando cantamos num hotel, num bar ou num restaurante, não estamos propriamente a dar um concerto. As pessoas não estão ali necessariamente para nos ouvir. Estão a jantar, a conversar ou simplesmente a desfrutar do espaço.

Uma das coisas de que mais gostei quando comecei foi perceber que havia pessoas que paravam para ouvir, que ficavam e que, mesmo sem me conhecerem ou terem ido ali para me ver, acabavam por permanecer até ao final da atuação.

Conseguir transformar pessoas que inicialmente não estavam ali para te ouvir em pessoas que decidem ficar é fantástico.

Outra grande aprendizagem foi perceber a importância de saber ler a sala.

No início, preparava um alinhamento muito específico, música a música. Entretanto, percebi que cada sala é diferente e que as pessoas que estão presentes hoje não serão necessariamente as mesmas amanhã ou na semana seguinte.

Passei, por isso, a ter um repertório muito mais abrangente, organizado por diferentes pastas, e escolho as músicas de acordo com aquilo que vou observando.

Procuro perceber se há pessoas estrangeiras, portuguesas ou brasileiras, qual é o ambiente e que tipo de música poderá funcionar melhor.

Há dias em que as pessoas querem simplesmente apreciar a música, sem grandes interações. Noutros, até se canta um Mamma Mia em conjunto!

É uma aprendizagem constante. Cantar ao vivo em hotéis, restaurantes e bares ensinou-me muito sobre interpretação, adaptação e comunicação com o público.

Preferes cantar num ambiente intimista, onde consegues olhar as pessoas nos olhos, ou num grande palco, com o público inteiro a cantar contigo?

Gosto dos dois ambientes. Mas, sem dúvida, os momentos intimistas são muito mais marcantes para mim e, provavelmente, também para o público.

Existe uma proximidade diferente. As pessoas sentem que estão verdadeiramente mais perto de quem está a cantar e isso torna a experiência muito especial.

No dia 1 de novembro apresentaste Voar ao Vivo no Teatro Gil Vicente, em Cascais. Preparaste um concerto pensado como uma experiência narrativa. Como correu este espetáculo?

Foi um espetáculo muito bom! Recebi testemunhos incríveis de pessoas que se emocionaram e choraram. Homens, mulheres, crianças… Pessoas de diferentes idades e experiências.

Isso deixou-me particularmente feliz, porque não considero que seja um projeto dirigido apenas às mulheres ou aos homens. Acredito que é uma história que pode tocar qualquer pessoa.

Este espetáculo foi também uma espécie de teste, porque era a primeira vez que apresentava o álbum ao vivo com uma banda e, sobretudo, que levava ao palco as minhas próprias músicas, em vez de interpretar canções de outros artistas.

Precisávamos de perceber se as pessoas se identificavam com aquilo que tinha para contar e se conseguiam estabelecer essa ligação emocional.

O resultado foi extraordinário.

Depois do concerto, fiz questão de falar com as pessoas, dar-lhes um abraço e tirar fotografias com quem quis. Os testemunhos que recebi foram muito especiais.

Houve pessoas que me disseram que não sabiam o quanto precisavam daquele momento ou que precisavam de ter vindo ali naquele dia.

E isso é fantástico. É muito bom perceber que a nossa música pode chegar às pessoas dessa forma e ajudá-las a sair dali um bocadinho mais leves.

Depois deste primeiro álbum, qual é o próximo sonho que gostarias de concretizar?

Agora que o álbum está lançado e que toda esta história está disponível para as pessoas ouvirem, o meu próximo objetivo é conseguir levá-la a todos os cantos e dar a conhecer este projeto ao maior número possível de pessoas.

Acredito verdadeiramente que há pessoas que precisam de ouvir esta história. Pessoas que estão à procura de si próprias, que querem voltar a encontrar-se, mas que já não sabem muito bem como fazê-lo.

Sinto que este álbum pode chegar a essas pessoas e fazer a diferença.

É quase como escrever um livro: primeiro escrevemos, depois lançamos e, a seguir, precisamos de o apresentar, de o divulgar e de contar a sua história.

Acho que estou precisamente nessa fase. Chegou o momento de levar Voar a todo o lado e de me ligar às pessoas que precisam de ouvir estas canções.

Natacha Duarte apresenta, assim, um álbum que ultrapassa a dimensão musical e assume uma forte componente emocional e humana. Em Voar, a cantora partilha fragilidades, experiências e aprendizagens, transformando-as em canções que procuram criar identificação e proximidade com quem as escuta.

Porque, como a própria afirma, «o caminho é individual, mas nunca solitário». E talvez seja precisamente essa a mensagem mais importante que deseja deixar através da sua música.

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